ギターやベースのお話などなど

　今月号の特集は「YGジャム・セッション～アドリブ・ギターのススメ～」との事ですが、個人的な感想を言わせていただきますと、ヤンギ購読者層の 主なギターの楽しみ方 って基本的に 往年の名曲を完コピする 事であり、「アドリブ＝即興演奏の特集ってそんなに需要があるのかねぇ？」って言うのが正直なところではあります。ただ、「往年の完コピ」はメガデスの「Rust In Peace」特集でまかなってるのかもしれませんけど。 で、今月号で目についたのは「 譜面の明らかな誤りが多い！ 」ことで、とりあえず パッと見て気付いた箇所 をザっと挙げてみます。 まずは スタイル別アドリブ実践トレーニング ってコーナーの「ハードロック/ヘヴィーメタル編」のJoe-Gさんの模範演奏から↓ 課題曲Bの 2小節目(クリックすると当該箇所から再生します) ですが、ここは動画を見ればわかるようにハイブリッドピッキング（＝チキンピッキング ←ピックと指弾きの併用）を絡めたレガートフレーズですけど、何故かフルピッキングで弾くような記譜になってます･･･。 ついでに言うと、(不完全小節を除く)2小節目の最後＝6弦の6Fは小指で押弦するように指示されてますけど、次の音を考慮に入れると薬指で押弦する以外に選択肢はない事は分かると思いますけどねぇ･･･（動画でもそうなってますし）。 ついでにもう一つ言えば、フュージョン編の佐々木さんもハイブリッドピッキングを結構使ってますのでその辺りを勘案してコピーされる事をお勧めします 本題に戻りますと、 Joe-Gさんの演奏の譜面では 2小節目以降もフルピッキングのゴリ押しが続きますが、実演 ではレガートも織り交ぜていますので是非とも譜面を鵜呑みにせずチャレンジして下さい。 Ex-4 のフレーズにおけるピッキングの指示も相当にメチャクチャで、実際には3つ目の音と4つ目の音は連続ダウンで、次の2拍目アタマ＝4弦7Fは譜面のようにダウンで弾くのではなくアップピッキングで弾き、その次の4弦8Fから連続ダウンで弾くのが Joe-Gさん流（と言うか、ごくフツー）のピッキングパターンです。 次の Ex-5 も変なピッキング指示の箇所があって、2拍目最後の音＝3弦9Fはアップで弾くよう書かれていますけど、直近の3弦10Fもアップの指示がある、つまり「同弦上を連...

突然ですが、以下の主張(？)をとりあえず読んでみて下さい ㅤ　　　　　　　↓ 「たまに朝食でパンを食べると確かに美味いとは思うが、しかし、2～3日も続けてパンだと飽きてくる。それに比べ、御飯は毎日食べても飽きる事はない（だからパンより御飯の方が優れているのだ）」 もし上記の主張を不特定多数の人が見聞きする場所、それもパンを主食とする人々がいるであろう場所でしている人がいたなら、周囲から ↓ 「この人、ア〇マ大丈夫??? 」 ↑と思われても不思議ではないですが、これと似たような主張をギターの世界でもちょくちょく見かける事があります。 おそらく皆さんも一度は見かけた経験はあると思いますが、それはおおよそこんな感じの主張です 　　　　　　↓ 「たまに速弾きを聞くと確かに凄いとは思うが、しかし、10分も聞かないうちに飽きてくる。それに比べ、音数は少なくてもタマシイのこもった演奏は飽きる事なくいつまでも聞き続けられる（だから速弾きより魂のこもった演奏の方が優れているのだ）」 上記のような主張は基本的に、速弾きが大好きなヤツ（≒ギターを弾き始めたばかりのヤツや、弾き始めて数年の青二才）に対して述べられる「正論」や「痛烈な皮肉」として繰り出されるのが通常のパターンですが、そもそもこの主張、最初に書いた「御飯＞＞＞パン」の主張と同じく 　　　　　　　　　↓ 「それ、単純に あなたの好みの問題 ですよね？」 ↑って話なんですよね。 個人的見解を述べますと、自分の好みを人前でアピールするのはその人の自由だとは思うんですけど、勝手に個人個人の好みに優劣をつけ、しかもそれを他人に押し付けるかのような言動は少々やり過ぎだと思うんですよねぇ･･･。 と言うか、それ以前に 「タマシイがこもってる or こもってない」 の境目と言うか基準ってドコで、それは誰が決めたんだ ←って言う話でもあって、こうなるといよいよ 　　　　　　　　　↓ 「その話 って、要するに始めから終わりまで全てアナタの主観でしょうに･･･」 ↑って話な訳で(以下略) でもまぁ、この「速弾き厨 vs タマシイ厨」の熾烈な論争もギターの世界を盛り上げるための欠くべからざる要素であるのかもしれませんね（←一応、うまくまとめたつもり） と言う訳で、今回はこんなところです

今月号のヤンギの特集は「スウィープを極める」と言う事で大々的にスウィープを取り扱っており、久しぶりにかなり読み応えのあるモノでした（※ あくまで個人の感想です）。 しかし、少々気になった点や個人的な要望などを書いてみますと、今回の特集の目玉の動画の一つと言える「YG秘蔵 歴史的スウィープ40選」と言う動画内で 何故かアンディ･ティモンズのオルタネイト主体によるアルペジオフレーズが取り上げられていたり(動画のコメント欄でも触れられてますｹﾄﾞ) 、 レクチャー動画なら、日本人の講師役ならケリーさんじゃなく菰口さん辺りを引っ張り出して来てくれた方が個人的には嬉しかったなあ～と思ったりします。 あと、 ニック･ジョンストンによるレクチャー動画 を見て気になった事ですが、彼は動画内でヤタラと「自分は単純でヒネリのないアリキタリなスウィープはしないぞ！」アピールをしていて、その理由が 「30年前のギタリストに死ぬほどやり尽くされてるだろ」 との事らしいんですが、そのワリに、彼が動画内で紹介しているフレーズの大半がコッツェンやキコが2～30年前にやってた事の焼き直しなのが(以下略) ついでに言えば、彼が動画内で「オレ、(演奏がしやすいハイゲインじゃなく演奏が難しい) 低めのゲインで弾いてる！」アピールも結構やってるんですけど、それも30年位前にコッツェンがやってる事なんですよねぇ…（ Electric Joyとか ）。 まぁもともとロックギター弾きの界隈ではインギー豚さんのような「いかにも ヘビメタ のピロピロ速弾き」は軽蔑される傾向にあるんで、ギターを持ち始めて数年の間は「目指せ！インギー豚さん！」的なスタンスでギターヒーローを目指して頑張っていても、途中で「このままインギー豚追及路線を頑張って突き進んでも今一つアピール出来ない･･･」と言う現実に突き当たって、そこでインギー豚に見切りをつけて 「 目指せ！ロベン･フォード！ 」路線や「 目指せ！ David T. Walker ！ 」路線や 「 目指せ！スコヘン！ 」路線に 転向するのはよくある話で（←まぁこれらは目指す対象がすり替わっただけの話ですけど）、そうやって転向した人が「昔ハマってた路線をある種自嘲気味にディスる」のもよくある話ですが、ハタから見ると大抵は中二病をコジらせた感じにしか...

このYoutubeの動画↓（と言うか音源付きTAB）へ載せたTABの全体をこのページに置いておきます 少し厄介なフィンガリングの箇所があるんでワリと弾き甲斐があると思いますし、ショパンにしてはシンプルなコード進行の曲なのでコードネームも書き込んでおきましたから「クラシックの楽曲のコード分析」の参考にして頂けれﾊﾞﾄ。なお、画像の保存やプリントアウトなどは御自由にドウゾ

今回もザっと読んだ感想を書こうと思いますが、 ↓ 今月号の特集は「 YG R40+　ガンガンにギターを弾きまくりたいミドル世代ギタリストのための特別企画 」と銘打ったもので、それに合わせてか、いつも表紙の左上の端に小さく書かれている↓ Magazine for Young Guitar players ↑ってフレーズが、今月号では↓ Magazine for All Guitar players ↑に変わってるんですけど、これらを目にした皆さん、特に長年の愛読者の皆さんは↓ 「いや、それ、今月号に限った話じゃなく、それこそ何年（何十年）も前からの話じゃねぇ？」 と心の中でツッコんだと思うんですよねぇ･･･。 もっと言えば、より正確には「Magazine for All Guitar players」よりも↓ 「Magazine for Middle Age Guitar players」 ↑もしくは↓ 「Magazine for Old Age Guitar players」 ↑の方が(以下略) ･･･で、今回もYoutubeに誌面連動動画として、たとえば   ジョージ・リンチや 横関 敦さん、 Anchangさん、 五十嵐☆sun-go☆美貴さん、 Kelly SIMONZさん、 ROLLYさん、 島 紀史さんらが同じオケでそれぞれ即興したものを繋げた動画があるんですけど ↓ ↑の皆さんお一人お一人のフレーズの一部分を採譜したものがヤンギ本誌に載ってるんですが、皆さんの演奏がおそらく一発録り又はそれに近い形で収録されたせいだと思うんですけど実際の演奏と譜面とが結構違ってるんですよね（←参加されてる皆さんは基本的にカチッと弾くタイプじゃないですし）。 だもんですから、細かいトコが気になるタイプの方は「ん～？」となるかもしれません。 最後に、ケリーさんがインタビューの中で「 次世代のギタリストの中で、最近ケリーさんが刺激を受けたという人はいますか？ 」って問いに対する返答で↓ 「（前略） それと僕の大阪での教え子であり、親菜瓜男として有名になった西尾和矢君も活躍していますね （後略）」 ↑と仰ってたんですけど、それを読んで私は 「あぁ、ナルホド･･･」 ...

昔は特殊奏法の代名詞的存在だったタッピング奏法・ライトハンド奏法も今ではかなり一般的な奏法として認知され（ているはずで）、ギターを初めてから比較的早い段階で練習を開始する人も少なくないと思います。 そこで「初めてタッピングを練習しよう」と言う人向けの記事を書こうと思った訳ですが、タッピング奏法の動作の解説や”タッピング初心者用練習フレーズ”などはネットに色々と転がっているのでソチラを参照して頂くとして、今回取り上げるのは↓ 「タッピング未経験者ならびに初心者が練習する際の音作り」 についてです。 と言うのも、ネット上には「歪んだ音でやるべき」派と「タッピングの練習はクリーントーンでやるべき」派の両方の意見が存在しており、未経験者・初心者の皆さんからすれば↓ 「結局、どっちでやれば良いの？」 ↑となりかねないからですが、結論から言いますと↓ 歪ませて練習した方が良い ↑ となります。 その理由についてコレからお話ししますが、 まず、クリーントーン派の皆さんがクリーントーンを推す理由として↓ 「タッピングなんか歪んだ音なら誰だって出来るが、クリーントーンではちゃんと弾かないと音が出ない。しかし、だからこそ練習になるのだ」 ↑みたいなのが多いですが（←私調べ）、そこで言われる↓ タッピングなんか歪んだ音なら誰だって出来る ↑ の部分こそ、私が歪んだ音でタッピングを練習する事を勧める理由なんです。 そもそも、ギターに限らず楽器の習得、もっと言えばスポーツでも何でもそうですが、物事の習得は基本的に↓ 「簡単なモノを出来るようになってから徐々に難しいモノへ進んでいく」 つまり、漸進的に進める（＝段階を踏みながら物事を進めていく）のが常道です。 ピアノで言えば、最初はバイエルやスケール練習などの簡単な課題からはじめて徐々に難しい課題にチャレンジしていきますし、 スポーツで言えば、いきなり42.195Kmのフルマラソンを完走する（完走できる）人は極めて少数派で、通常の場合、走る事が可能な短い距離から徐々に距離を伸ばしていくのが普通ですよね。 それ等の事をタッピングに置き換えれば、最初は歪ませた状態、もっと言えば「弦に触れば音が出る」くらいまで歪ませて練習を開始して、徐々に歪みを少なくしつつも出てくる音はシッカリとした音が出せるよ...

って動画を上げてみました↓。お暇なら見てみてｸﾀﾞｻｲ