ギターやベースのお話などなど

と題する動画を作ってみた訳ですが 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ↓ 是非とも御覧ください なお、動画内で御紹介したアル･ディ･メオラですが、教則ビデオですらこんな処理をしてたりします 　　　　　　　　　　　　　　↓ ミュート掛けてるにも関わらずこの出来ですからネェ･･･、

今月号(2019年7月号 )のヤンギは「 創刊50周年記念 特別増大号 」と言う事で、 約二十年ぶりに インギー豚さんとヴァイのペアを表紙に据えて、なおかつページ数も大幅に増え、それに伴ない価格もグンとUPしているスペシャルな号となっていますが、色々とザンネンな事がありますので今回はソレについて書いて行こうと思います。 まず、今月号の特集として「ギターインスト」を取り上げて、その連動企画として「 歴史を超える“栄光の名フレーズ50” by Ediee Ironbunny 」と言う動画がYoutubeにあげられているんですが、 　　　　　　　　　　　　　　　　↓ この演奏、Youtubeにおける現時点(＝2019年6月11日)での評価を見ても分かるように「 かなりイマイチ 」な内容で、ハッキリ言って「う～ん、このフレーズって私が弾いた方がまだマシな仕上りになるよな～」と思うフレーズが一つや二つではなかったりします(←私だけじゃなく同じ思いを持つ人はかなりの数いるハズﾃﾞｽね)。 ただ、少しフォローしておくと（←遅い？）、この動画はおそらく一発録りかソレに近い状態で収録したと思われ、わりと幅広い50ものフレーズを「せーの･･･」で弾いていくのは、前もって準備をする時間がソレナリにあっても相当シンドイ事だと思ったりするわけです（←自分の演奏を録音 or 録画してYoutubeなどにUPした経験がある人なら多かれ少なかれ理解できると思うんですけど、ドウでしょう？）。 ただ、 中には 「でも、プロならソレくらいキチッとこなせよ」 との御意見もあろうかとは思いﾏｽｶﾞ、プロだからこそ「 前もって準備をする時間 」がソレほどとれない事も十二分にあり得る事だと思うんで、その辺は温かい目(耳)で評価してあげても良いのではないかと個人的には思いﾏｽ。 さ、フォローはこれ位にして･･･、 これ以外にも今月号のヤンギでは単純な誤植が散見され、たとえば、272㌻から始まる「 歴代YG編集長座談会 」の最後の〆の部分（275㌻の最後）で、 「 ～ とにかくこれからも“Magazine for Young Guitar Players z ”というYGの基本理念を忘れることなく、～ 」 ↑のように、一番大事な基本理念で誤記（＝Playersに z は不要）があ...

今回のお題は若手実力派ギタリストの菰口雄矢さんによる教則本についてです。 菰口さんのプレイスタイルを大雑把に言うと、ハードロックやヘビーメタル的な奏法を用いてテクニカルでハードなフュージョンやプログレメタル的な曲を弾くタイプのギタリストで、その点では藤岡幹大さんと共通する部分があるモノの、両者を比較すると藤岡さんの方がロックっぽいプレイスタイルが強く出ていると言うか、菰口さんの方が意図的に” イカにもヘビメタ ”なギタープレイ（←単純なスケールやアルペジオの上昇および下降を延々と限界速度で弾くパターンとか）を避けている風にも見えます。 また、藤岡さんの演奏からは弛まぬ努力のアトが感じられるのに対し、菰口さんの演奏からはあまりソレ等が感じられず非体育会系な印象を受けます（←アクマで個人の感想である上に、ソレが良い事か悪い事かは別の話ですし、実際にはお二人とも当然のように凄まじい努力をされているでしょうけど）。 前置きが長くなったんで本題に入りますと、お題に書いた教則本「菰口雄矢のアドヴァンスド・リードアプローチ」は菰口さんにとって二冊目の教則本であり、内容は「色々なコード進行上で菰口さんが”スケールアプローチ”と”コードアプローチ”の二つの異なるアプローチに沿って模範演奏する」と言うモノで、その模範演奏は菰口さんらしいヒネリの利いたフィンガリングパターンが満載で相当に弾き応えがあり、この教則本の主な購読者層であると思われる「いつもはハードロック・ヘビーメタルばかりを弾いているけど、テクニカルなフュージョンっぽい演奏にも興味があるギター弾き(≒ヤンギの愛読者層)」にとっては馴染みの無いフレーズやパターンが多く非常に良いトレーニングになると思います。 と、ココまでは良いんですが、この教則本にはちょっと問題もあって、それは 掲載されているTAB譜に書かれてある指示やポジション等が恐らく菰口さんが実際弾いたモノとは少し異なっている 事です。 具体的に言うとまず一つ目は、ハンマリングやプリングを絡めているであろうフレーズを全てフルピッキングで弾くように書かれている点です。一例を挙げれば、 ↓ ■ Lead-02a （10ページ目）＝4小節目の最後（CDタイム＝0:10辺り）のフレーズ ■ Lead-03b （13ページ目）＝冒頭からの6連フレーズ ...

バッハの無伴奏チェロ組曲第1番のプレリュード(前奏曲)を私が５弦ベース用に編曲してYoutubeにUPしたモノ↓のTAB譜を全てこのページに掲載しました。原曲の著作権はとっくの昔に切れてるんでコピーするなりテキトーにして下さい。 【Links in the first half of TAB score（TAB譜前半のリンク）】 【Links in the second half of TAB score（TAB譜後半のリンク）】

今月号のヤングギターの記事のカラミで、Nutube搭載のVox製アンプを菰口雄矢さんが試奏する演奏動画がYoutubeへUPされてますけど、ソレを見て思ったのが ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ㅤ ↓ 菰口さんの使用ピックは「JazzⅢの黒色」だった筈っすｹﾄﾞ、当該動画を見ると、黒じゃなく赤色のJazzⅢに変更したのか、もしくはJazzⅢ以外の赤色のピックに変えたのか、ドッチなんだろう？ ソレからもう一つ、意図的かﾄﾞｳか知らんっすｹﾄﾞ、 2弦が少ぉ～し高めな気がする チューニングがちょっと気になるｯｽﾈ。

少し前の記事【インギー豚さんの「Brothers」について】で以下のように書きましたけど 　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ 『「 Seventh Sign 」のキメのスウィープですけど、アレ、アルバムの演奏をどう聴いたってその辺のTABに書かれてあるようには弾いてない（弾けてない）ｯｽよね。』 　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ その「 Seventh Sign 」のスコアがヤングギターの今月号(2019年4月号)に掲載されていていますが、キメのスウィープ(←CDタイム＝3:54辺りから)が今までのような「果てしなく続く6連の連続」ではなくなり音数が少なくなっていました（←おそらくヤンギ史上初の出来事）。 まさか私がこのブログや知恵ノートで「ココ、絶対にスコアに書いてるようには弾いてﾅｲ（弾けてﾅｲ）ｯｽよね」って書いたのを見て修正したワケでは無いでしょうが、とりあえず、正しく(？)修正されたのは喜ばしい事ではあります と言っても、この修正版ですら「豚さんはおそらくコウ弾こうとしていたに違いない」的な希望的観測含み(？)の譜面だったりする訳ですｹﾄﾞ

↑とか言うこの手の動画をタマに見かけますけど↓ 世の中には「BPM1600で弾いてﾏｽ」って書いてあると「へぇ、BPM1600で弾いてる(弾けてる)んだなぁ～」と素直に受け入れちゃう人が少なからず居るようですが、↑の演奏ってBPM170でも相当怪しいですから、普通に考えたら「BPM170が既に怪しいんだから、BPM1600どころかBPM300でも弾けないだろ」って分かると思うんですけどﾈ。 　ナンなら試しに、↑のBPM300の演奏を0.5倍速で聴いてみてｸﾀﾞｻｲ。もし仮に弾けているのであればBPM150の演奏が聴こえて来る筈っすｹﾄﾞ、実際には、「4音一塊のフレーズの最初の音が何とかソレっぽく鳴っているだけであとはゴニョゴニョとした雑音が聞こえる」感じしかしないのが実情で、ドレだけ贔屓目に見ても(聴いても)、「弾けてるような気がｼﾅｲﾃﾞﾓﾅｲ」程度の出来だと感じるのではないでｼｮｳｶ。 BPM300でこの出来ですから、それ以上は推して知るべし(以下略) と言うわけで、以前書いた「アルバムとTABが違う」件でもソウですが、何でもかんでも額面通りに受け取らず自分の耳でチャンと確認しながら弾いたり聴いたりするのはとても大事な事ﾃﾞｽﾈ 余談ﾃﾞｽが、この事はロックギターの世界だけでなくクラシックの世界でも同様で、我々のようなロックギター弾きは「クラシックのギターやピアノなどはシッカリと楽譜通りに弾いているに違いない」と勝手に思い込んでいる場合が殆どですけど、実際には楽譜とは違う音を弾いていたり(＝ミスしてたり)、音が抜けていたり(←これもミス)、酷い場合にはラクをするため意図的に音を抜いたり楽譜を改編したりする事もあったりしますので注意が必要ﾃﾞｽ。